IVÁN MARES

Pianista y director coral y orquestal

Docente de Piano Complementario y Repertorio

Maestro fundador de Ja’sit. Inició sus estudios musicales a la edad de 11 años en Ensenada, Baja California. Posteriormente, realizó cursos intensivos en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán. En 2007 concluyó los estudios de la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Baja California, bajo la tutela de la maestra Zarema Tchibirova.

Amplió sus estudios en dirección orquestal en Europa con distintas clases maestras impartidas por los directores de orquesta Jorma Panula, Mark Stringer, y Jin Wang, en Bucarest, Rumania (2013-2014) dirigiendo la Camerata Regala de dicha ciudad.

En dirección de ópera participó en el “Laboratorio Lirico Spazio Musica” 2016 y 2017, siendo elegido en ambas ocasiones por el maestro Vittorio Parisi para dirigir la ópera Cavalleria rusticana (de Mascagni) y cosi Fan Tutte (de Mozart) en el teatro Mancinelli, en Italia.

Fue director del Ensamble Vocal Ja’sit, el grupo coral representativo de la escuela, de 2016 a 2019. Durante ese lapso, el ensamble tuvo varias presentaciones en la región Tijuana- San Diego, y presencia en importantes eventos corales como el Festival Internacional de Coros Tlaxcala Canta y el  Festival Internacional Coralifornia.

Director artístico, escritor e investigador especialista en ópera

Docente de Historia de la ópera y de Seminario de Investigación y Titulación

Maestro fundador de Ja’sit. Originario de Tepehuanes, Durango, México. Egresó de la Universidad Iberoamericana de Torreón Coahuila y cursó sus estudios de Posgrado en Arte y Comunicación en la Universidad de Guadalajara, en Guadalajara Jalisco, como especialista en la investigación y el análisis de textos culturales. 

Se ha desempeñado como catedrático e investigador académico en la Universidad de Guadalajara, la Universidad Iberoamericana Plantel Tijuana, la Escuela de Canto Lírico en Mazatlán, el Centro de Estudios de Posgrado Sor Juana, el Centro Cultural Tijuana, el Centro de Artes Musicales y la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit, en Tijuana Baja California.

Por más de treinta años ha dedicado especial interés a la difusión y comprensión de la ópera desde la perspectiva del análisis del argumento, el estilo y la comunicación del texto a través de la música y la representación escénica. En este renglón ha trabajado como productor y director de programas radiofónicos, ha escrito diferentes ensayos y artículos académicos y la Dirección de Patrimonio Cultural del Estado de Jalisco publicó su libro Morfología del Bel Canto que supone una aproximación metodológica al análisis argumental de las óperas más representativas del Romanticismo Italiano.

Actualmente colabora con el Centro Cultural Tijuana como catedrático y director artístico del Ensamble Vocal del CECUT; es también colaborador permanente y miembro del consejo artístico de la Ópera de Tijuana. En 2022 realizó la adaptación en español para el oratorio El Mesías, de G.F. Händel, al lado de la adaptación también es español de la ópera La Bohemia, de G. Puccini, y se ha integrado al comité artístico del Bach Collegium San Diego, uno de los ensambles de música barroca más importantes en el estado de California, en Estados Unidos.

Además, ha realizado proyectos académicos sobre la metodología aplicada al análisis del texto gráfico, plástico y literario, y sus ensayos y textos poéticos han sido publicados en libros de arte de difusión limitada.

Actor, director y creador escénico

Docente de Expresión Escénico Corporal, Actuación para Cantantes y Gestión de Proyectos Artísticos

Maestro fundador de Ja’sit. Originario de Tijuana, Baja California, México. Cofundador y director artístico de la compañía Tijuana Hace Teatro y Teatro Las Tablas desde 2007, cuyo trabajo ha recorrido más de 35 producciones en el teatro para adultos y juventudes con dramaturgia nacional, internacional y procesos de creación de obra nueva. Suma participaciones en festivales, congresos y giras en México, Estados Unidos, España, Dinamarca, China y Armenia. 

Por más de diez años ha sido docente en la Lic. en Teatro de la Facultad de Artes Universidad Autónoma de Baja California (UABC), la Licenciatura en Canto de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit y la plataforma de educación Taller/Lab THT, un espacio de formación escénica de su compañía.

Suma a su trabajo artístico, la gestión y producción de proyectos de formación y divulgación con la comunidad. Por más de trece años ha codirigido la Escuela Binacional de Espectadores THT, una plataforma de apreciación teatral que reúne teatros de la frontera Tijuana/San Diego, así como el Festival Interprepas, un espacio dedicado a la difusión y expresión del teatro joven. Dirige también las Jornadas de Teatro Infancias y Juventudes THT, un encuentro de creación y reflexión escénica nacional; el Festival de Teatro Íntimo (FeTI), un evento bienal que busca fortalecer la creación en espacios independientes con foco en nuevas teatralidades; el programa audiovisual Cartografía Escénica, un espacio de entrevistas a creadores para generar un archivo del quehacer escénico en el noroeste del país; y la Biblioteca THT, un espacio dedicado al acervo de las artes escénicas que reúne material al alcance del público.

Ha sido beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Next Generation de ASSITEJ Internacional, el Programa Nacional de Teatro Escolar, el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California, entre otros. 

Barítono y director musical

Docente de Canto

Maestro fundador de Ja’sit. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), donde obtuvo el título de Licenciado en Música con especialidad en bel canto en 2009. Ha tomado clases magistrales con maestros como Antonio González, Lourdes Ambríz, Héctor Sosa, Luis Ledesma, Daniel Montenegro, Baltazar Zúñiga, Teresa Rodríguez y Laura Reyes.

Ha colaborado como cantante solista con la Orquesta de Baja California, bajo la batuta del maestro Armando Pesqueira en la ópera Cómo aprendió Nanita a hacer Flan (Enrique González-Medina), y el Requiem KV 626 (Mozart). Y bajo la dirección del maestro Pavel Getman en la ópera La serva padrona  (Pergolesi).

En la enseñanza del canto, así como en la dirección musical y coral, ha encontrado una gran vocación trabajando para instituciones como: Centro Cultural Riviera en Ensenada, Conservatorio de las Rosas en Tijuana, CETYS Universidad Campus Tijuana, Coro de la Ópera de Tijuana, CEART Tijuana, CEART Rosarito, Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit y el Centro de Nanociencias y Nanoinvestigación CNyN – UNAM Campus Ensenada.

Actualmente, además de ser invitado constantemente como cantante en diversos proyectos, ocupa el cargo de Director Artístico y Musical desde 2011 del Coro Pro Música Ensenada, A. C. También es maestro de técnica vocal y de solfeo, en el Centro de Nanociencias y Nanoinvestigación CNyN de la UNAM Campus Ensenada. Es Profesor de técnica vocal en la Licenciatura en Canto de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit. Es miembro fundador del Ensamble Ópera Ambulante desde 2010 en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), donde funge como cantante y director musical. Y finalmente, es maestro de técnica vocal en el CEART Playas de Rosarito.

Artista visual

Docente de Historia del Arte

Maestra fundadora de Ja’sit, Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Ha desarrollado su propuesta artística dentro de las artes visuales con múltiples exposiciones individuales y colectivas, además de bienales a nivel nacional. Su trabajo es una exploración en pintura, escultura, intervenciones urbanas, fotografía y gráfica, donde el tema primordial es lo cotidiano, lo fugaz y la memoria.

Ha realizado cinco exposiciones como curadora, ha sido miembro activo de seis colectivos artísticos, actualmente es cofundadora del Colectivo RodArte, donde se trabajan proyectos artísticos en comunidades de la ciudad de Tijuana. 

Ha trabajado con asociaciones civiles como el Centro de Humanidades de Baja California, Artefacto, Promotora de las Bellas Artes y el Centro Cultural El Globo.

Ha impartido talleres en escuelas primarias dentro de programas educativos dirigidos por el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), y materias teóricas en la Facultad de Artes de la UABC, la Universidad Iberoamericana de Tijuana y en la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit. También forma parte permanente de la planta docente de La Caja Galería y del CEART Tijuana.

Tenor

Docente de Canto

Originario de Mexicali, Baja California, México. Inició sus estudios bajo la tutela del Mtro. Fernando Núñez y después con el reconocido tenor Ignacio Clapés. En 2019 egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) Campus Ensenada como Licenciado en Música con especialidad en bel canto, bajo la tutela de la Mtra. María Esther Lozano. 

Ha participado en clases magistrales con personalidades como la directora Teresa Rodríguez, la coach vocal Joan Dornemann, la soprano Maureen O ‘Flynn, el tenor Patrick Raftery de la universidad de Columbia Britanica, la soprano Elizabeth McDonald de la universidad de Toronto, el director Neoyorquino Harry Saltzman, el barítono Baltazar Zúñiga, el tenor José Medina, además de la reconocida maestra Mary Mackenzie. 

Se ha presentado como solista en diversos proyectos de zarzuela, ópera y cantata en Baja California y recientemente en el Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora el pasado enero del 2023. Es frecuentemente artista invitado en los proyectos de la Ópera de Tijuana y miembro del coro Musica Vitale de San Diego.

Coreógrafa y bailarina

Docente de Entrenamiento Corporal para la Escena.

Originaria de Alvarado, Veracruz, México. Egresada con honores de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana en 2008. Dedicada a la creación y difusión de las artes escénicas: danza, teatro, performance, música. Sus investigaciones creativas dan como resultado obras interdisciplinarias. 

Docente en varias instituciones académicas desde nivel iniciación hasta nivel licenciatura. Directora de la compañía Ingrávita Escénica, donde explora su quehacer creativo e investigaciones corporales. Busca posicionarse como un referente en la profesionalización y experimentación de las artes escénicas y se desarrolla de forma continua generando redes de trabajo con compañías, artistas independientes y agrupaciones profesionales a nivel regional, nacional e internacional.

Entrenador vocal, creador y director escénico

Docente de Canto

Originario de Tijuana, Baja California, México. Realizó estudios de Técnico en Música en la Escuela Música del Noroeste (EMNO) (2010-2011) y es Licenciado en Música con especialidad en bel canto y actuación para cantantes por Universidad Autónoma de Baja California (UABC) (2011-2015). Posteriormente, realizó la Maestría en Producción Escénica en la Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV) (2016-2018). Adicionalmente, complementó su formación profesional con diversos talleres y diplomados en actuación, composición, canto y pedagogía vocal con base científica. 

Como cantante, destacan sus participaciones en las óperas: Betly (Donizetti), La canterina (Haydn), The Idea (Holst), Dreigroschenoper (Kurt Weill y B. Brecht), Serafina y Arcángela (Enrique González Medina); así como otras apariciones en zarzuelas, conciertos y recitales público y privados. 

Compuso y dirigió ¿Dónde están? Ópera de Cámara, la cual fue seleccionada para la Muestra Estatal de Teatro 2016. También fue acreedor del estímulo de Jóvenes Creadores PECDA 2016 para la composición de la obra NarcÓpera, ópera basada en la cultura del narco, con aspectos del estilo del narco- corrido y la música formal de concierto. 

Actualmente, es docente de canto y coro en la Facultad de Arte de la UABC en Tijuana, así como docente de canto en la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit. También imparte diversas asignaturas en la Escuela Superior de Artes Visuales. Es director general, docente de canto, productor escénico y director coral en su proyecto personal, la academia y estudio Ópera Nahualli. Esta institución está dedicada a la producción de montajes artísticos escénico-musicales y a la enseñanza del arte musical y escénico, desde 2016, fecha de su fundación.

Guitarrista

Docente de Conjuntos de Cámara y Apreciación y Cultura Musical

Original, distintiva y poco convencional, la guitarra de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Este destacado músico es egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde, obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad de California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson. 

Su repertorio abarca desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta. Esta diversidad musical lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Viena, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela, así como en diversas ciudades de México. 

Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), el Ensamble Palimpsest (San Diego), Calinthumpian Consort (NEC) (Boston MA), Taller Sonoro (España), Cuarteto Untref, entre otros. 

Se ha presentado en festivales como el Cervantino, el Festival de México, el Festival del Colegio Nacional, el Festival Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik, en Darmsatadt, Alemania, el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile, Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes México-España, entre otros. 

Tiene varias producciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim. Además, cuenta con diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records y Neuma Records.  Participó en la grabación de la ópera de cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records. Una de las obras de este disco fue nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017.

Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervantino y actualmente, para el Festival Vértice de la UNAM.

Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales como: el Conservatorio de las Rosas, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música y el CIEM.  Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California y de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit.

Compositor

Docente de Teoría musical

Compositor apasionado, prolífico y complicado originario de la Ciudad de México. Comprometido con la música que resiste la categorización, buscando constantemente nuevos lenguajes y formas. Su obra suele llevar a los artistas a extremos y exigir la atención profunda de la audiencia. Se inspira en el brillo nervioso del free jazz, la furia del rock y la intransigencia del modernismo, mientras simultáneamente derriba los muros entre ellos. 

Sus estudios comenzaron en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán, con los mtros. Alejandro Cárdenas y Luis Jaime Cortés. Posteriormente, continuaron en la Ciudad de México, en el Instituto de Música, Liturgia y Arte Cardenal Miranda, con los mtros. Luis Armando Chain, Guillermo de Mendía, Juan Trigos, Víctor Rasgado y el Pbto. Xavier González T. 

Su música para la coreografía Húmeros, homenaje a César Vallejo, así como su concierto de música incidental para cine mudo Metrópolis, se han presentado en Nueva York. También ha sido invitado a presentar su trabajo en Los Ángeles, Phoenix, Barcelona, Ciudad de México y en las principales ciudades de Baja California. 

Fue comisionado por el Festival Cervantino No. 41 para componer una pieza para el ensamble Zebra. Y para la Orquesta de Baja California compuso Maquila Tijuana y Paso Tijuana para conmemorar el 128 aniversario de la ciudad. 

Ha sido director musical de radionovelas, teatro y performance. Ha compuesto dos óperas, música para cortometrajes, para danza contemporánea y para diversos ensambles.

Actualmente, trabaja como director musical del Ensamble Colectivo Contemporáneo ECCO, como maestro de piano en el Centro de Artes Musicales (CAM ) y la Tijuana Music School (TIM), y como maestro de materias de teoría musical en la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit.

Directora coral y orquestal

Docente de las materias corales 

Originaria de Santiago de Cuba y radicada en Tijuana, Baja California, México, desde 2018. 

Comenzó sus estudios musicales aprendiendo a tocar el violín en su ciudad natal. Posteriormente, estudió dirección coral en el Conservatorio Esteban Salas, con los maestros Anarelis Garriga y Electo Silva. Más tarde sería también docente de esa institución. Se tituló de la Licenciatura en Música con perfil en Dirección de Orquesta en el 2009 del Instituto Superior de Arte, en la Habana, Cuba, y luego del Máster en Ciencias del Arte perfil Dirección de Orquesta en el 2017 de la Universidad de las Artes en la misma ciudad.

Durante su trayectoria profesional ha asistido a diversos cursos y clases magistrales con maestros como: Carl Högset, Javier Busto, Dante Andreo, María Felicia Pérez, Digna Guerra, Cristian Grasses, Frank F. Eychaner, entre otros. 

Ha dirigido en España, México, Francia, Cuba, Bahamas, y en importantes festivales de música coral como: Les Voix Humaines, XII Festival Internacional de Coros "CORHABANA", América Cantat, Festival Karu Coral y Festival Cervantino. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentra la Orquesta Sinfónica de Oriente, Orquesta Sinfónica de Camagüey, la Orquesta Mainly Mozart y la Orquesta Sinfónica de Baja California. De igual manera, ha dirigido a grandes personalidades de la música como el pianista Adonis González (2012) y la soprano Bárbara Hendricks (2013).

Actualmente, es directora artística de Promotora de las Bellas Artes A.C., directora del Coro Femenino Meraki y directora del Coro de Selección de Promotora de las Bellas Artes. Desde el 2009 es Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Mezzosoprano

Docente del Taller sabatino

 Originaria de Tijuana, B.C. Hizo su debut en el 2005 con la Ópera de Tijuana en Romeo y Julieta de Gounod en la que interpreto a Gertrudis, Annina en Traviata de Verdi con Opera Association en Fresno, Ca., Alisa en Lucia di Lammermoor de Donizetti con Bellas Artes-Opera de Tijuana; Giovanna en Rigoletto de Verdi. En 8vo Festival Opera en la Calle interpreto a Santuzza en Cavalleria Rusticana de Mascagni; Mercedes en Carmen de Bizet; Suzuki en Madama Butterfly de Puccini; Zita en Gianni Schicchi de Puccini, pertenecio al Taller de Opera de Sinaloa que dirigio el Mtro. Carlos Serrano, en 2014 canto en Tucson Arizona, invitada por medio del Consul de Mexico, por su preparación a asistido a varios cursos en Mexico y Estados unidos, en el verano de 2018 participo en la Opera “ Suor Angelica” de G. Puccini interpretando a Zia Principessa en Vicenza, Italia.